O espetáculo da vida

Cada vez mais o espetáculo da vida ocupa espaço nos meios de comunicação. E, o que é real e o que é "novela" se confunde, se mistura e, muitas vezes se torna uma coisa só. Os atores, atrizes e outros tantos coadjuvantes fazem de tudo para aparecer na mídia, para conseguirem um espaço e mostrar o "show do eu".

Porém, após conseguirem seu espaço, usando de seus talentos, a privacidade é esquecida, é comprometida e o espetáculo da vida vem à tona. A vida particular torna-se mais interessante do que suas atuações e, diante dessa situação, muitos perdem o controle, o ator Fábio Assunção é um exemplo claro disso.

O inferno astral de Fábio Assunção começou às vésperas de uma telenovela que ia ter o nome de Juízo Final, hoje, A Favorita. E, na qual, caberia a ele o papel de um deliquente irrecuperável (o Dodi, feito por Murilo Benício). Passou por mau momento numa delegacia de polícia em São Paulo ao ser flagrado, no seu flat, com um traficante de drogas. Não era enredo de ficção não, era a verdade nua e crua.

Aparentemente, a própria família de Fábio fez a denúncia, na presunção caridosa de que, eliminando-se a causa, eliminava-se o efeito. O ator tentou a volta por cima em Negócios da China, mas o ser humano por trás da máscara sucumbiu.

Esta é a história, sobre a qual, com aquele sadismo paradoxal de voyeur e de moralista, têm desaguado páginas longas e cavilosas. A agonia pública de um astro com carisma é de fato uma tristeza, mas a gente acredita que é mais solidário, até mesmo generoso investigar o fenômeno.

A TV é o holofote sob o qual querem se aninhar todos os ansiosos da fama. Fábio Assunção, celebridade relutante, sempre trafegou na contramão. Mas não é só a TV que chama hoje a atenção. A hiper-histeria midiática multiplica-se em todos os meios de comunicação, é o "show do eu". Show abastecido hoje por uma miríade de blogs, fotologs, pelo youtube, pelo facebook, pelo fascínio editorial e autovisual das biografias, sem falar no exibicionismo selvagem dos reality shows e de certos talk shows.

A intimidade, que o desafortunado Fábio Assunção tanto procurou resguardar, sobe ao ofertório da banalização. O espírito do folhetim prevalece. Os amigos, muy amigos, amplificam, em supostas manifestações piedosas, os suspiros de dramalhão. Os falsos agentes da moral caem de cacetada. Bom menino, mocinho virtuoso, protagonista (quase sempre) dos bons sentimentos, Fábio Assunção desabou sob o peso da demanda midiática de servir de exemplo e espelho. Não será o primeiro nem o único herói problemático a sucumbir, num descuido muito sintomático, à tentação de provar do lado podre da maçã.

Ante ao deleite deletério dos que hoje fazem da vida o despudor virtual de um videogame, no qual cabe tudo, menos o recato e o anonimato.

Você corre pra quê? É pra baixar o seu tempo ou baixar o stress?

Na aula do dia 24/11, discutimos um pouco sobre rotina, tempo, Carpe Diem, velocidade da informação...E, quando vi um anúncio da revista Runner´s não pude deixar de lembrar dessa aula. O título do anúncio é: Você corre pra quê? É pra baixar o seu tempo ou baixar o stress?

Quando vi achei que fosse algo que tratasse de stress, enfim,, alguma receita para aproveitar mais o tempo, mas não, se tratava de um anúncio de uma revista voltada para esportes.

É impressionante como as mídias conversam entre si e todas focam na mesma necessidade do ser humano atual. A corrida contra o tempo, a busca pelo Carpe Diem, o aproveitar melhor o seu dia no meio de uma rotina super corrida.

É aí que se encaixa a hipertrofia do olhar = atrofia do olhar, cada vez mais perdemos a capacidade de ver, pois estamos sempre imersos em nossos compromissos intranferíveis e é aí que o "ser diferente" faz a diferença, pois o que importa é chamar a atenção.

Deixo aqui somente esta reflexão, pois não podia deixar passar em branco este anúncio tão interessante e que pega no ponto fraco do ser humano atual: o famoso stress causado pela rotina.

Até onde as novas mídias alcançarão?

O Youtube nasceu há apenas 3 anos e meio e, nesse curto período virou uma fonte de inovação na publicidade e no marketing. Comprado pelo Google em 2006 por 1,65 bilhão de dólares, o Youtube recebe 300 milhões de visitas por mês e, por ano, o site exibe 4,2 bilhões de vídeos. Os números de audiência são grandiosos, mas os resultados nem tanto. O portal deve faturar em 2008, algo em torno de 200 e 250 milhões de dólares, uma pequena fração dos cerca de mais de 15 milhões de dólares que o Google deve faturar.

Mas a fase dos vídeos online, marcada por grandes volumes e pouco dinheiro, está ficando para trás. Depois de assistir a dolorosa transição das gravadoras para o mundo digital, estúdios de cinema e emissoras de televisão testam fórmulas para colocar seus conteúdos na rede de forma segura e rentável.

O site americano Hulu é um dos melhores exemplos de que chegou a vez do conteúdo "profissional" na internet. O portal ainda é limitado aos EUA e reúne trechos de episódios de seriados famosos por lá; o usuário acessa de graça mais de 900 vídeos e, em alguns casos, logo no dia seguinte da exibição do programa na TV.

Os anúncios que passam no portal não irritam o receptor em virtude da política de colocar até um quarto do volume de publicidade tradicional da TV no site.

É visível que os limites entre TV e internet estão cada vez mais estreitos e isso inclui também a qualidade das imagens. Novas tecnologias têm contribuído para essa experiência. O Hulu tem uma galeria com conteúdo em alta definição que permite que o usuário conecte o PC ao televisor e assista aos programas acomodados no sofá.

Busquei por esses dados em revistas e na internet após ouvir falar do Hulu. É impressionante como o espectador (receptor) tem cada vez mais poder, não só de participar e ser emissor, como em sites colaborativos, exemplo, o Youtube, mas também tem o poder de mudar a história, o trajeto das novas e velhas mídias.

Na minha opinião as novas mídias são as que cada vez mais atendem as necessidades e desejos desse novo consumidor/receptor e a tendência é que isso se intensifique cada vez mais, como nos exemplos citados acima, da TV digital, quando o receptor pode assistir aquilo que ele quer, no horário em que ele quer.

Inserida nessa rotina corrida, onde tanta coisa é vista, mas pouca coisa é enxergada, a nova mídia encontrará cada vez mais espaço para crescer e, na minha opinião, mudará a relação dos usuários com a internet e também com a experiência da TV.

A Batalha por Cidadão Kane

Na última segunda-feira, dia 17/11, o grupo que eu faço parte nas aulas da pós graduação apresentou o trabalho sobre o filme Cidadão Kane (motivo pelo qual tratei do tema em outras postagens).
Para ficar mais fácil a apresentação e entendimento do filme, o assunto foi dividido e o foco não foi somente no filme, mas sim em todas as outras mídias que trataram do mesmo na época e na atualidade.

O Filme “Cidadão Kane” é inspirado na polêmica carreira de William Randolph Hearst, um dos maiores comunicadores dos Estados Unidos e do mundo que dominou Hollywood no início do século 20.
Como homem mais poderoso de Hollywood e apoiado pelo chefão da MGM, ao descobrir que um jovem diretor de 25 anos tinha feito um filme inspirado em sua vida, Hearst tentou comprar e queimar todas as cópias do filme. Esse episódio gerou o famoso escândalo jornalístico “A Batalha por Cidadão Kane”. O filme quase foi destruído antes que o público pudesse vê-lo, pode-se dizer Hearst venceu parcialmente a briga na época: “Cidadão Kane” foi um fracasso de público;

William Randolph Hearst
Século 19: Hearst transformou a publicação de jornais, foi fundador do jornalismo sensacionalista norte-americano, a chamada "yellow press" ou imprensa marrom.- Usava de fotografias, desenhos mórbidos e manipulava a informação, exemplo disso foi em uma guerra política, quando seu artista Frederic Remington chegou a Cuba, em 1897 para cobrir uma aguardada guerra entre Espanha e EUA, e viu que não havia guerra nenhuma, pediu permissão para voltar e dizem que Hearst lhe respondeu: “Arranje as imagens que eu arranjo a guerra”. Hearst foi pioneiro em cutucar a linha tênue que separa a realidade da ilusão, tornou-se um dos homens mais ricos dos EUA, criando um império de jornais, revistas, rádios, filmes, enfim, controlava as mídias em geral. The Examiner era o jornal impresso mais famoso que inventava, caluniava, manipulava e distorcia informações e notícias. Na época de sua morte, o império de Hearts englobava 38 diários e revistas, assim como a agência de notícias International News Service, transformada no maior consórcio de imprensa dos Estados Unidos.

A importância da marca

Na edição 930 da Revista Exame foi publicada uma matéria com Jez Frampton, o presidente da consultoria Interbrand, especializada em avaliações de marca. Achei interessante a comparação que ele faz entre marcas e uma citação do Goethe e resolvi postá-la, fazendo uma paradoxo com a importância da comunicação para "proteger" uma marca.
Segue abaixo a fala de Frampton:

"...a marinha inglesa, na época a mais poderosa do mundo, costumava colocar um fio vermelo na urdidura de todas as cordas usadas em seus navios, com o objetivo de identificá-las como propriedade da Coroa Britânica. O fio era impossível de ser removido da corda sem que fosse necessário desmanchá-la completamente."

"A marca é como o fio vermeio. Ela permeia todo o negócio, torna-se um poderoso instrumento econômico capaz de gerar valor para a companhia e é impossível ser separada do todo".

É incrível como algo intangível tem tanto valor em uma corporação, e isso fica mais visível ainda em tempos de crise, pois é nesse período que uma marca se mostra determinante, já que funciona como uma referência para os consumidores que estão cercados de incertezas.

Porém acredito que quanto maior uma empresa, mais difícil é "blindá-la" contra agressões à marca, manchas na reputação e distorções da imagem, é cada vez mais necessário envolver todos os stakeholders nessa tarefa e é aí que entra a comunicação como ferramenta estratégica.

Quanto maior e mais sofisticada a empresa mais a função da comunicação se torna multidisciplinar, porque o responsável pela comunicação já nao responde apenas por bens e serviços, mas lida com o simbólico, com o intengível.

São por essas reflexões que, como relações públicas, me empenho na busca pela excelência na comunicação, pois estou inserida no contexto onde uma marca vale cada vez mais.

Cidadão Kane - Ousado, inovador e profundo

Com pouco mais de 20 anos, Orson Welles dirigiu, produziu e roteirizou uma das maiores obras-primas da história do cinema. É complexo falar de Cidadão Kane; é complexo assisti-lo; é complexo entender sua importância.
É impossível falar do filme sem levar em conta a época que fora realizado. Se ainda hoje tem impacto e denuncia toda a sujeira por trás do sistema jornalístico mundial, imagine o apocalipse que causou na década de 40, tradicionalista e cheia de regras de conduta? Um personagem sujo, egoísta, egocêntrico, no meio de tantos galãs? Uma guerra começando e a denúncia ali, na tela? Era muito para as pessoas. Diversas abandonavam as salas de cinema revoltadas, e o filme foi muito mal em diversas críticas.

Ele começa com uma cena curiosa. Um castelo, que em breve sabemos que se chama Xanadu, com uma placa de “afaste-se” pendurada na grade e uma câmera que vai passeando por ele até uma janela. Até aí nada demais, quem está acostumado com uma certa linguagem no cinema, mas teve um significado muito maior na época. Depois a cena transição para dentro do castelo, outro recurso técnico inovador, vemos uma pessoa segurando uma bola dizendo “Rosebud”. Logo depois, ele a solta, entra uma enfermeira na sala e vemos que o homem está morto.

Tem-se início um documentário. Com ele descobrimos que quem acabara de morrer é ninguém mais ninguém menos que Charles Foster Kane, um dos homens mais importantes da época. O documentário tem duração de mais ou menos 10 minutos e mostra tudo resumidamente o que será aprofundado pelas próximas duas horas de Cidadão Kane. A partir daí, vemos quem está realizando o tal documentário, e que o mesmo não está satisfeito com o resultado provisório apresentado. Na tentativa de tornar o conteúdo mais interessante, ele coloca seus jornalistas atrás da resposta sobre uma questão que será a espinha dorsal do filme: o que diabos significaria “Rosebud”, a última palavra proferida pelo gigante Kane?

O interessante é que a descoberta do que seria “Rosebud” acaba se tornando um plano de fundo para descobrirmos o quão longe um ser humano pode chegar. Não é o verdadeiro foco do filme, e sim o trabalho sobre o personagem Kane. que não era o grande galã que as pessoas estavam acostumadas a ver nas telas da época. Isso causou um repúdio ao personagem, O filme foi vaiado pelos poucos espectadores que não saíam do cinema ao final. O enredo, fazendo fortes críticas ao sistema jornalístico da época, é assinado por Herman J. Mankiewicz e o próprio Welles. Ousado, inovador, profundo, faturou o Oscar da categoria (mesmo com toda essa explosiva energia contra o filme, que das oito indicações, só ficou com essa).

Quem foi George Orson Welles?

Órfão aos quinze anos, após a morte do seu pai (sua mãe morreu quando ainda tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931 primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Tal paixão o levou a criar sua própria companhia de teatro em 1937. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada A Guerra dos Mundos, adaptação da obra homônima de Herbert George Wells e que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um Exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável pela tal "pegadinha". A fama do jovem Welles começava.

Citizen Kane
Sua estréia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane (Em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane"), considerado pela crítica como um dos melhores filmes de todos os tempos e o mais importante dirigido por Welles.
Os elogios a Citizen Kane originaram por três motivos:

Inovação
Welles inovou a estética do cinema com técnicas até então raríssimas nas produções cinematográficas. Algumas delas são:
Angulações de câmera (Uso de Plongée e Contra Plongée).
Exploração do campo (campo e contra-campo).
Narrativa (narrativa não linear).
Edição/Montagem (muito sofisticada para e época de sua realização, devido a não linearidade da narrativa).

Coragem
Orson Welles retratou em "Citizen Kane" a vida e a decadência de um magnata da comunicação norte-americana. Logo, sua coragem de realizar esta obra prima acabou resultando no fechamento de muitas portas.

Dinamismo
Foi diretor, co-roteirista, produtor e ator em "Citizen Kane". O que é surpreendente, pois no cinema o acúmulo de funções acaba influenciando de maneira negativa no resultado final. Mas no caso de Welles surgiu uma obra completamente à frente do seu tempo.